Monthly Archives: September 2011

Un recente articolo di Antonella Iurilli Duhamel dal titolo “Cos’è l’Arte?” apparso il 25 luglio 2011 sul sito Rosso Venxiano (http://www.rossovenexiano.com/frammenti/arte/cosè-larte) a proposito degli ultimi sviluppi dell’arte innesca una questione molto interessante e ampiamente dibattuta: ovvero se quella che chiamiamo arte oggigiorno merita di essere chiamata “Arte” e mi offre lo spunto per una breve digressione.
La Signora Iurilli Duhamel dice: (cito brevemente il paragrafo che segue l’incipit.)
“L’arte nell’antichità prendeva a modello la natura ma ai nostri giorni è sempre più difficile dare una definizione di arte. Da quando nei musei è entrata la merda in scatola di Manzoni dando via libera ad ogni altra forma di dissacrazione e provocazione possibile ed immaginaria, una cosa certa, la cosiddetta Arte del nostro secolo è diventata sempre più indefinibile e incomprensibile “

Certo quello che oggi vediamo nei musei di arte contemporanea, in molte gallerie, nelle varie biennali d’arte ci lascia perplessi, disorientati, increduli.
Ciò non di meno mi sento di dover spezzare una lancia in favore degli ultimi sviluppi dell’arte contemporanea.
Innanzitutto va detto subito che quella che noi consideriamo “arte classica” direi grosso modo quello che ci è stato tramandato dall’antichità classica, bizantina, l’arte del medioevo, del rinascimento, del ‘600, ‘700 e ‘800 ha “subito una selezione” nel senso che probabilmente si sono tramandate fino a noi solo opere che hanno superato quella che potremmo chiamare la “selezione del tempo”.
Selezione che non può ancora essere avvenuta per le opere a noi contemporanee.
Un esempio di come operano il tempo, i mutamenti del gusto e chissà quali altri fattori legati al caso è la fortuna di Caravaggio che oggi è uno degli artisti unanimemente più apprezzati. Ebbene Caravaggio non ha sempre goduto di questa considerazione, è stato “riscoperto” nel ‘900 anche perché il suo realismo poteva essere meglio apprezzato di quanto non lo fosse da parte di molti dei suoi contemporanei o delle generazioni immediatamente a lui successive.
L’arte contemporanea invece ci si presenta in tutte le sue sfaccettature, anche le più estreme e polemiche.
Certo, ancora agli inizi del ‘900 per molti artisti lo scopo dell’art figurativa era l’imitazione della natura o meglio la rappresentazione del mondo che ci circonda.
Poi sono cominciate a succedere una serie di cose:
la fotografia ha preso sempre più piede, è nato il cinema;
la prima guerra mondiale spazza via convinzioni, sistemi politici, modi di vivere;
Freud “inventa” la psicanalisi e parla di inconscio,
grazie al microscopio si scopre tutto un mondo di forme, finora sconosciute
Potevano pittura e una scultura- ma anche la musica – ignorare tutto ciò e fare finta di nulla?
Ci dobbiamo meravigliare se l’arte figurativa segue strade nuove, se cerca un modo per rappresentare la velocità e il movimento (futuristi), la simultaneità e la scomposizione su più piani di una realtà ormai non più univoca (cubisti)?
Se un fenomeno come il consumismo porta alla pop art?
Se il perbenismo sfocia nel suo opposto: la provocazione, la body art, le performances incentrate sul corpo?
I canoni rigidi dell’arte antica e medievale si dissolvono, gli artisti sono liberi di esprimersi …..
L’arte non è più solo quella commissionata da mecenati, dalla Chiesa o da re o detentori di potere in generale per cementare o osannare il loro potere, l’arte entra nelle case, negli ospedali, negli ospedali psichiatrici.

E poi questa varietà “incensurata” di produzione artistica contemporanea presenta dei vantaggi: rappresenta tutto il complesso e variegato panorama, ognuno può scegliere di vedere quello che più gli piace
Non si tratta ormai più di rappresentare una realtà ma dare corpo al modo ormai del tutto soggettivo di percepire la realtà: questa è quella che alcuni storici dell’arte hanno definito la rivoluzione copernicana nell’arte. (vedi Walter Benjamin, sul concetto di storia)

Un’ultima osservazione: un’arte che ci è familiare suscita in chi la guarda già una sensazione positiva, una sensazione di familiarità appunto, mentre confrontarsi con qualcosa di nuovo richiede coraggio o per dirla con Apollinaire “nuove modalità possono ampliare la mente di chi accetta l’esperienza sopportando la pena e il fastidio della loro novità” (citato in M. Baxandall, Forme dell’intenzione, biblioteca Einaudi 2000 p. 86)

Simonetta Martelli

You can re-publish this article if you write at the beginning or at the end the following sentence with an active hyperlink to Artagorapolis :“This Simonetta Martelli ©2011´s article is republished with permission of Prosumerzen “http://u4art.com/“